Françoise Carré

Françoise Carré injecte dans son art des objets promis au rebut.

Dans son cas, il s’agit de tissus, notamment de mouchoirs. Par leur fonction hygiénique et leur production manufacturée rien ne les destinait a priori à rejoindre la sphère artistique. Françoise Carré opère cette transformation et ce déplacement du regard. Ainsi ses sacs, objets au départ fonctionnels et éphémères acquièrent une certaine noblesse et pérennité par leur traitement en bronze et leur placement dans le contexte muséal. Le public est enclin à les contempler car ils sont libérés d’une utilité directe.

D’ordinaire rempli, le sac est présenté ici vide, dans une attente qui ne sera jamais comblée. Son aspect cabossé témoigne des plaies et blessures des départs forcés, le vide de leur précarité.

Vide est aussi le visage des personnes du « petit peuple ». Le spec­tateur conserve ainsi toute liberté d’imaginer leurs visages. Le vide est un peu comme la glaise à partir de laquelle nous redonnons traits aux absents.

Dans cette installation-archipel, chacun semble blotti dans sa solitude tout en cheminant vers un ailleurs commun. Le vent tend à contrarier la progression de cette communauté morcelée, ce peuple-parchemin qui écrit son histoire en même temps qu’il avance. On peut imaginer que certains d’entre eux articulent des sons qui jamais n’arriveront à destination. Guidés par une fragile boussole, ils peinent à cueillir la rose des vents.

Le fragment est un motif central dans l’œuvre de l’artiste. Certaines de ses barques ne sont que partielles, démantelées, endommagées, comme exhumées des abysses. Elles sont promises à un devenir poussière et à s’inscrire dans un cycle, un retour à la terre, celle-là même qui constitue ses personnages.